Basit bir şekilde, harika bir sanatçıyı neyin oluşturduğunu nasıl açıklayabiliriz? Bu soru göründüğünden daha karmaşıktır, çünkü bizi sanatın ne olduğu ve sanatçıların kim olduğu konusunda daha geniş düşünmeye zorlar. Her şeyden önce, bizi bir sanatçıyı diğerinden daha önemli kılan şeyin ne olduğu konusunda düşünmeye zorlar.

Bu, sanat konusunda çok da uzman olmayan çoğumuzun merak ettiği bir sorudur; özellikle de bazı çağdaş sanat eserleri ilk bakışta o kadar da mükemmel görünmeyebilir.

Örneğin, İtalyan kavramsal sanatçı Maurizio Cattelan’ın, duvara bantlanmış bir muzdan ibaret olan ünlü eseri Comedian’ın kalitesini nasıl değerlendirebiliriz? Bu eser, 2019'da Art Basel Miami sanat fuarında sergilendi ve dünya genelinde manşetlere düştü.

Komedyen, Maurizio Cattelan, 2019. Wikimedia Commons

İroni, mizah ve parodi, sanatın doğuşundan beri onun ayrılmaz bir parçası olmuştur; özellikle 20. yüzyılın başından itibaren ortaya çıkan kendini sorgulayan sanatsal akımlar bunları sıkça kullanmıştır. Fransız yazar Alfred Jarry ve Dada hareketi, sanatın gereksizliğine dair ironik ve eleştirel bir tutum benimseyen ilk sanatçılardandı. Ancak günümüzde sanat, milyon dolarlık bir sektöre dönüşmüş durumda. Cattelan’ın eseri, muhtemelen anlamından bağımsız olarak, piyasanın değerini yalnızca finansal açıdan belirleyeceği bir durumu eleştirmek amacıyla yapılmıştı. Gerçekten de, Cattelan’ın ürettiği üç eserden ikisi 120.000 dolara satıldı.

Bu, Maurizio Cattelan’ın büyük bir sanatçı olmadığı anlamına gelmez. Duvara bantlanmış muzunun yarattığı skandal, günümüzde paranın sanatın değerini belirlemede önemli bir etken olduğunu gösteriyor. Ancak piyasa dinamiklerini bir kenara bırakırsak, bir eserin başyapıt olup olmadığını ve onu yaratan sanatçının bir usta olup olmadığını nasıl belirleriz?

Tarih cevapları saklıyor

Tarih bize yanıtlar sunuyor Bir sanatçıyı büyük kılan özellikleri anlamak için, belirli tanımlayıcı nitelikleri öğrenmemize yardımcı olan bir kaynağımız var: Sanat tarihi.

Geçmişteki sanatçılara baktığımızda, büyük bir sanatçıyı tanımlayan beş temel unsur ortaya çıkıyor.

Yenilik ve özgünlük

Büyük sanatçılar, sanatı anlama ve uygulama biçiminde devrim yaratan yeni fikirler, teknikler veya stiller sunan benzersiz bir bakış açısına sahiptirler.

Sanat ustaları, sanatsal malzemeleri ve araçları kullanmanın yeni yollarını keşfederler. Daha önce hiç ele alınmamış benzersiz fikirler ve temalar yaratarak, kültürümüzün bir parçası haline gelen yeni anlatılar ortaya koyarlar. Örneğin, Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği gibi eserleriyle tanınan Leonardo da Vinci, hem teknik hem de kavramsal açıdan bir yenilikçiydi.

Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği, Milano'daki Santa Maria delle Grazie'de. Yuri Turkov/Shutterstock

Teknik beceri

Tüm büyük sanat ustaları, sanat ortamlarını – resim, heykel, fotoğraf veya başka bir şey – ustalıkla kontrol etme yeteneğine sahiptir. Fırçalar, chisel’lar, kameralar gibi araçları ustaca kullanarak eserlerini ortaya koyarlar.

Eserlerinde tutarlı bir kontrol ve kesinlik gösterirler; stillerine göre detayları doğru, gerçekçi  biçimde yakalama yeteneğine sahiptirler.

Kültürel ve tarihsel etki

Büyük bir sanatçının eserinin yankı bulması anlamına gelir. Bu, kendi döneminde ya da sonrasında izleyiciler ve diğer sanatçılar üzerinde derin bir etki yaratır.

Eserleri, genellikle kendi zamanlarının önemli anlarını belgeleyerek veya bunlara yanıt vererek tarihe tanıklık eder. Örneğin, Goya 1808-1814 Yarımada Savaşı'nın dehşetlerini etkileyici bir gravür serisiyle belgeledi. Picasso da, 1937'de bombalanan Guernica kasabasında sivillerin yaşadığı acıyı sert bir dille ifade etti ve bu, onun en ünlü eserlerinden biri haline geldi.

'Savaşın Yıkımları', Francisco de Goya'nın Savaşın Felaketleri tablosunun 30. levhası. Prado Müzesi

Yeni alanlar açma

Usta bir sanatçı, genellikle diğer sanatçılara ilham verir ve yeni yollar açar. Örneğin, yaşamı boyunca tanınmayan ancak modern sanatı derinden etkileyen Vincent van Gogh, benzersiz ve duygusal bir stil geliştirdi. Frida Kahlo ise, kimlik, acı ve kadınlık temalarını keşfeden derin kişisel ve sembolik eserleriyle hâlâ birçok sanatçıyı etkilemeye devam ediyor.

Usta sanatçıların eserleri, sanat dünyasında yeni standartlar belirler. Picasso'nun Kübizm ile yaptığı gibi, sanatsal akımların kurucu veya önemli figürleridir; bu durum onları yeni nesil sanatçılar için sürekli ve güvenilir bir referans haline getirir.

İzleyici ile bağlantı

Usta bir sanatçının eserleri genellikle izleyicide yankı uyandıran, güçlü duygular veya derin düşünceler uyandıran duygusal ve kavramsal bir derinliğe sahiptir.

Sanat tarihi, eleştiri, estetik ve piyasa güçlerini birleştiren bir bilgi kaynağı, bir disiplindir. Her dönemin zamanla değişen ve gelişen farklı standartlarına rağmen, ölçütleri bize yalnızca büyük sanatçıların kim olduğunu anlamamıza değil, aynı zamanda eserlerini öğrenmeye ve onlardan zevk almaya devam etmemize, ayrıca onlar hakkında yeni bakış açıları ve hikayeler keşfetmemize yardımcı olabilir.

Bu faktörler bir araya gelerek bazı sanatçıların eserlerinin neden zamanın ve eğilimlerin ötesinde olduğunu ve onları sanat dünyasında ölümsüz figürler haline getirdiğini açıklıyor.